Création 2025-2026
Yggdrasil
Micro-pièce familiale à partir de 1 mois
: 15 minutes de spectacle + 15 min d’exploration
: Dôme de 15m2
Avec le soutien de : La commune du Val-de-moder / La Maison des Arts de Lingolsheim / La Compagnie Piedbouche
yggdrasil
synopsis
Venez, approchez et installez-vous chaleureusement au coeur de l’arbre Yggdrasil. Chaque matin, les Nornes réveillent l’arbre Monde pour inaugurer une nouvelle journée. Urd et Verdandi vous accueillent mais surprise, Skuld, la gardienne du futur, manque à l’appel. C’est la panique ! Il faut être trois pour réveiller l’abre! Comment les Nornes réussiront-elles à le réveiller sans la magie de leur troisième soeur ? Heureusement, le public est là pour aider à trouver une solution et faire rayonner l’arbre pour une nouvelle journée.
Entre musique, théâtre d’ombre et d’objet et installation visuelle inspirée de la pédagogie Snoezelen, ce spectacle est un spectacle doudou pour petits et grands. Venez profiter d’un moment en famille ou vous en ressortirez transformé. Le public sera installé confortablement sur des tapis individuels tissés à la main et sera transporté dans l’histoire par les Nornes et les animaux de la forêts qui tantôt apparaitront sous forme d’ombres et tantôt sous forme de marionnettes. Le tout, avec un décor lumineux et apaisant.
yggdrasil
Le dôme
Le coeur de l’arbre Yggdrasil est représenté par un dôme végétal dans lequel on découvre des racines lumineuses et des tapis confortables fait main. L’intérieur de cet arbre est inspiré par les éléments de la forêt : la mousse, les feuilles et les racines. Composé d’une myriade de tissus différents et utilisés en accord avec la pratique snoezelen, ces textures créent une ambiance douillette. Les lumières ont aussi une place majeure dans le spectacle, elles sont présentes constamment de façon douce et en mouvement afin d’éveiller les sens du tout-petit.
Avant d’entrer dans ce monde, le public est accueilli dans la salle, à l’extérieur de l’arbre, il est invité à enlever ses chaussures avant d’emprunter le sentier pieds nu. Un chemin sensoriel fait pour explorer les sensations des pieds. Ce chemin mène au cœur d’Yggdrasil, l’espace intérieur dans lequel va se jouer la pièce. Les spectateurs peuvent s’y installer confortablement est être au plus près des nornes.
TEXTE : Écriture collective
MISE EN SCÈNE : Morgane Enderlin
SCÉNOGRAPHIE : Jeanne Berger
CRÉATION LUMIERE : Kim Chowanek
COSTUME : Jeanne Berger
CREATION SONORE : Morgane Enderlin
AVEC : Morgane Enderlin et Jeanne Berger
L’exploration
Yggdrasil ce n’est pas seulement un spectacle mais une scénographie interactive qui, après chaque représentation, pourra être exploré librement et en toute sécurité grâce à l’accompagnement des artistes. Ce temps permettra aux petits et aux grands un moment de relaxation, de partage et de développement sensoriel à la manière des espaces Snoezelen. Les accessoires du spectacle comme des balles lumineuses seront mis à disposition du public.
Le Snoezelen (du néerlandais snuffelen “sentir” et doezelen “somnoler”) est une pratique de stimulation sensorielle d’origine néerlandaise qui implique une double approche, entre activation des sens et mise en confort. Elle invite à l’exploration des sens dans un espace sécurisant pour créer une sensation de bien-être pour les participants.
Création 2024-2025
J’AIMERAIS MIEUX ÊTRE UN OISEAU
Micro-pièce jeune public à partir de 5 ans
: 15 minutes
: 15m2 (hauteur de plafond de minimum 3m de haut)
Disponible en représentation classique ou en scolaire avec médiation
Co-poduction : Scènes et territoires
Avec le soutien de : CEA / Ville de Strasbourg / Communes du Val-de-Moder / Musée de l’Imagerie Populaire
j’aimerais mieux être un oiseau
synopsis
Dans cette scène onirique, un jeune couple danse paisiblement sous le regard attentif du public. L’harmonie est rompue lorsque la fille, emportée par l’instant, tente un baiser non consenti. Cet acte perturbe leur lien et les pousse à se replier dans leur château respectif. Le public, témoin silencieux, ressent la tension grandissante tandis que « This magic moment » résonne en arrière-plan, transformant la scène en un tableau de réflexion sur le consentement et le respect mutuel. À travers cette métaphore du château, les deux jeunes explorent les souvenirs de moments où leurs limites ont été franchies, où le consentement n’a pas été respecté. Chaque souvenir est une clé ouvrant une porte vers une meilleure compréhension de soi et de l’autre, un pas vers un dialogue nécessaire et constructif.
L’univers du spectacle a été fortement influencé par un dessin de Charline Vermont, dans le livre « Corps, amour,
Antoine Kany, co-créateur de j’aimerais mieux être un oiseau
sexualité ».
L’explication de l’intime fait à travers le prisme d’un château fort et de sa reine ou de son roi qui en est le gardien.
Cette image marquante nous a poussé à construire physiquement notre château fort à coup de cartons et de papiers
recyclés et de s’y introduire pour en ressentir l’effet protecteur
J’AIMERAIS MIEUX ÊTRE UN OISEAU
Une pièce en deux temps
En parallèle du spectacle, une installation faite à partir de
prises de son et de création de châteaux forts pourra être
explorée par le public en amont ou en aval de la représentation.
Des prises de sons seront diffusées à l’intérieur de ceux-ci, retraçant des échanges faits lors de leur construction ou lors de rencontres avec les habitants autour de la question du consentement.
Le projet d’installation visuelle et sonore sera proposé quelques temps avant les dates de représentation. Les groupes scolaires du territoire concerné ainsi que les familles pourront participer à des temps de construction en présence des comédiens. Ce temps sera guidé par la question du consentement et la force de l’intime représentées par les châteaux forts.
TEXTE : Antoine Kany et Morgane Enderlin
MISE EN SCÈNE : Antoine Kany et Morgane Enderlin
REGARD EXTÉRIEUR : Clémentine Papandréa
AVEC : Antoine Kany et Morgane Enderlin